Crítica: PANDORUM, de Christian Alvart

PANDORUM (Estados Unidos – Alemania 2.009, 108 Minutos, Ciencia Ficción – Thriller – Terror)
Dirección: Christian Alvart.
Guión: Travis Milloy; sobre un argumento de Travis Milloy y Christian Alvart.
Voces: Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet, Cung Le, Antje Traue, Eddie Rouse, Norman Reedus, Friederike Kempter, Niels-Bruno Schmidt.
Fotografía: Wedigo Von Schultzendorff.
Música: Michl Britsch.

Valoración: 6/10

Sinopsis: Dos hombres despiertan tras una larga criogenización abordo de una nave espacial. Ignoran su misión, el lugar en el que se encuentran y el porqué del estado de la nave. Todo parece haber sido abandonado tiempo atrás y ellos son incapaces de recordar nada. Guiado por su compañero, el cabo Bower intenta restablecer contacto con el alto mando de la nave, mientras desentraña los misterios de su misión y hace frente a unas extrañas y mortíferas criaturas que parecen haberse apropiado del lugar mientras dormía.

Crítica: De no existir Alien, Horizonte, Final, Odisea en el Espacio o The Descent, Pandorum sería mejor película. Pero para desgracia de Alvart, Anderson y el resto de responsables de la cinta, estas existen. Es más, han sido claves a la hora de inspirar esta cinta. Pandorum podría ser descrita como una mezcla entre Horizonte Final y The Descent, sin el impacto de la primera ni la descarnada ferocidad de la segunda. Aunque podría parecerlo, el resultado no es catastrófico, sino un cumplidor híbrido entre géneros, que une con esfuerzo una ambientación claustrofóbica propia de la ciencia ficción espacial, una premisa de thriller y un desarrollo típico del cine de terror. Individuos desubicados y perdidos, que caminan hacia lo desconocido compartiendo con el espectador esa ignorancia, mientras son hostigados por un terror carnívoro al que combaten en equipo, sí, pero en clara desventaja, a la vez que avanzan por varios niveles hasta alcanzar el objetivo que buscan, que puede ser generador nuclear averiado, palanca de autodestrucción o módulo de salvamento, elijan. Pandorum es el resultado de esta premisa, desgastada ya del uso y el abuso. Un filme con un final mágico (o eso intenta), precedido por una trama tópica, una narración atropellada y algún histrionismo en su reparto, que encabeza con soltura el a veces infravalorado, otras sobrevalorado Ben Foster, uno de esos actores que sigue buscando su lugar a pesar de los envenenados consejos de quienes, a veces, le elijen los papeles. Un conjunto que no destaca ni maravilla, pero que proporciona entretenimiento sin pretensiones mesiánicas, y en el que el poderoso escote de Antje Traue, émula de una Lara Croft hiperviolenta y sustituta germánica, neumática y malencarada de la Jovovich en el filme, se convierte en un protagonista más, con sus propios planos y que, a falta de diálogos, logra hablar por sí mismo. A pesar de sus notables taras y su falta de osadía, Pandorum funciona como diversión ligera, aunque eso sí, sólo con la colaboración del espectador. Para disfrutarla este debe hacerlo por la noche, apagar las luces, cerrar las persianas, aislarse y dejarse llevar sin hacer demasiadas preguntas.

Crítica: NÚMERO 9 (9), de Shane Acker

9 (Estados Unidos 2.009, 83 Minutos, Ciencia Ficción)
Dirección: Shane Acker.
Guión: Pamela Pettler.
Voces: Elijah Wood, Jennifer Connelly, Martin Landau, Christopher Plummer, John C. Reilly, Crispin Glover.
Fotografía: Animación.
Música: Deborah Lurie.

Valoración: 6/10

Sinopsis: 9 despierta en un mundo post-apocalíptico arrasado por una gran guerra. La humanidad ha perecido y 9 intenta sobrevivir entre las ruinas. Allí conoce a un grupo de seres como él. Todos ellos viven aterrados por la presencia de la Gran Máquina, un complejo ingenio capaz de construir otras máquinas. Cuando uno de los suyos es capturado, 9 decide rescatarlo, aunque eso signifique entrar en el territorio de la Gran Máquina.

Crítica: Libros, tebeos, filmes clásicos, ideas llevadas antaño por malos caminos, juguetes, redes sociales y juegos de mesa. Se adapta de todo. Pero ahora, además de adaptar se alarga, recogiendo historias cortas y convirtiéndolas en largos por obra y gracia del capitalismo o de vaya usted a saber qué impulsos artísticos. En teoría, buena idea ante la grave carencia de las mismas. Lo malo, en la práctica, es que más que alargar se estira. Tanto en ocasiones que la cuerda termina por romperse, como en el refrán, y otras también, siguiendo con el refranero, sin importar esa catástrofe hasta que el saco acabe por reventar. Número 9 fue antes corto de los buenos y mediáticos, tanto que recibió una candidatura al Oscar donde llamó la atención de Tim Burton y Timur Bekmambetov. Ambos nombres no imponen su estilo ni inspiran a Shane Acker (aunque parezca que algo del primero hay en la cinta) sino que simplemente se rascan el bolsillo para convertir el corto en largo. El “lo hago por amor al arte” en un intento de buen negocio. 9 luce un diseño original, que sin ser rompedor ni excesivamente extraño, sí es cautivador, con una historia entretenida, a medio camino entre la aventura post-apocalíptica y el drama, mezclado con la sempiterna crítica al totalitarismo y la ambición humana. 9 ni es innovadora, ni rompedora, ni distinta, pero sí muy digna y divertida, con un buen fondo y algunos grandes momentos, pero gigantescos vacíos de guión y de ritmo, convirtiendo en lastre insalvable esos minutos de relleno, demasiado intrascendentes respecto a la buena idea que inspiró el corto y que precisamente por su formato, tenía esa calidad. Ya se sabe, que lo bueno si breve…

Estreno en España: Próximamente.

RAMBO V pasa de lo sobrenatural y vuelve a sus orígenes

No hay mejor palabra que la primera, parecen haber pensado los responsables de Rambo V. Sylvester Stallone ha confirmado el nuevo giro en el argumento de su película, enésimo regreso a la gran pantalla del icónico personaje. Recordemos que Sly nos dejó a todos alucinados con una sinopsis en la que el veterano de Vietnam encabezaba la cacería de un monstruo creado por el gobierno, una historia que rompía con la tradición de la saga al tocar géneros como el terror y la ciencia ficción. Al parecer esa película se hará, pero con otro personaje como protagonista y tal vez con el propio Stallone involucrado en la realización del mismo. Rambo por su parte, vuelve a la idea original de esta quinta parte, que trasladaba al soldado a la frontera con México para rescatar a una joven secuestrada por un cartel de la droga local. Con esta sinopsis se presentó el proyecto y con esa se desarrollará finalmente con Sylvester Stallone como protagonista, director y guionista.

DOLLHOUSE cancelada

La cadena Fox ha confirmado la cancelación de la serie Dollhouse. El show que ya tiene listos once episodios de su segunda termporada, tendrá otros dos para cerrar todas sus tramas antes de su definitiva clausura. Ya en su momento sorprendió la renovación de Dollhouse por una segunda temporada, cuando los resultados de su primera campaña habían pasado de la discreción a rozar el desastre. La considerable cantidad de seguidores del aclamado (tal vez demasiado) Joss Whedon podrían haber sido claves a la hora de tomar la decisión de apostar por una segunda temporada, aunque el tiempo ha dado la razón a los más catastrofistas. En Dollhouse una organización secreta se ha hecho con una tecnología que les permite borrar la mente de sus “activos” y cargar en ellos cualquier personalidad. Estos agentes, son entonces usados en cualquier situación bajo el rol que les ha sido asignado. El sistema parece perfecto hasta que Echo, una de los mejores “activos” de la compañía, empieza a conservar recuerdos de personalidades pasadas e incluso de la suya propia. La sinopsis en un principio parecía interesante y capaz de ofrecer numerosas alternativas argumentales. Sin embargo la irregular calidad de la serie, capaz de mezclar capítulos antológicos con otros que rozaban el ridículo, ha terminado por provocar el abandono de la misma por parte de un numeroso sector de su público. Ni tan siquiera el reclamo de ver a Eliza Dushku metida en diversos roles (y vestuarios) ha sido suficiente para salvar el show.

Cartel y Primer Trailer de KICK-ASS (Descarga Directa Alta Definición)

Ya está aquí Kick-Ass como se nos había prometido, con un primer trailer divertido, dinámico y descacharrante que anticipa buenas vibraciones respecto a la película de Matthew Vaughn. Ahora viene una pequeña ola de superhéroes autoparódicos (recordemos también a Defendor) de cuya base pretende ser inspiración este filme sobre un friki que decide convertirse en justiciero pese a no tener ningún superpoder, conociendo en su labor a otros que como él, se han vestido los leotardos y han decidido tomarse la justicia por su mano. Nicolas Cage, Aaron Johnson, Mark Strong, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Xander Berkeley, Lyndsy Fonseca, Omari Hardwick y Clark Duke forman el reparto.

:::::ACTUALIZADO::::: Incluye un nuevo cartel de la película.

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Primer Trailer de CLASH OF THE TITANS – FURIA DE TITANES (Descarga Directa Alta Definición)

Vuelven los griegos (aunque nunca se fueron) de la mano de Louis Leterrier, siguiendo la senda abierta por 300 y allanando ese camino para los que estén por llegar. Así son las modas, duran poco pero el tiempo que viven es de gran intensidad. Ahora el objetivo es Furia de Titanes, que ya en su día fue un exceso (y avance) dentro de los efectos especiales y que hoy aparece disfrazada con píxel y tecnofilia. Se apuesta por el espectáculo y por las reminiscencias a la cuestionable pero icónica obra de Zack Snyder, aún fresca en el imaginario público que desea más sangre, más arena y más músculo. El omnipresente Sam Worthington es Perseo, dios hecho hombre (vengativo), que tras perder a su familia a manos del dios Hades, pretende equilibrar la balanza echando a perder su plan para hacerse con el trono de Zeus. Liam Neeson, Ralph Fiennes, Danny Huston, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Jason Flemyng, Alexa Davalos, Izabella Miko, Nicholas Hoult y Pete Postlethwaite acompañan al australiano en esta odisea, presumiblemente uno de los taquillazos de 2.010.

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FRANCIS LAWRENCE se hace con SGT. ROCK

Veinte años lleva el productor Joel Silver intentando adaptar las aventuras del Sargento Rock a la gran pantalla sin que su esfuerzo tenga frutos. Sin embargo la mala racha de Silver puede terminar en breve. Tras hacer equipo con su colega Akiva Goldsman, el productor ha puesto el proyecto en manos del director Francis Lawrence (Soy Leyenda) y el guionista Chad St. John. Lawrence sustituye a Guy Ritchie en la dirección y adaptará por fin al clásico soldado de DC, aunque con ciertos cambios respecto al original. Se rumorea que el guión de St. John no situará al Sgt. Rock en la Segunda Guerra Mundial, su hábitat natural así como el de su Compañía Easy, sino que trasladará la acción a una guerra futurista.  Por el momento son sólo habladurías, pero el presupuesto destinado a recrear la contienda del pasado sería mayor que la del futuro. Warner, propietaria de la editorial, financia el proyecto.

LEN WISEMAN dirigirá NOCTURNE

El director, guionista, productor y marido de Kate Beckinsale, Len Wiseman, es el primer candidato para dirigir y producir Nocturne, hipotético proyecto financiado por 20th Century Fox. Y hablamos de hipótesis debido a que por el momento Nocturne es simplemente un pitch, una idea esbozada pendiente de guión -se busca ya escritor- y de título, ya que ese Nocturne es por ahora un nombre momentáneo para distinguir al proyecto. La sinopsis habla de un grupo de personas que sobrevive en un mundo asolado por un apocalipsis cuyas causas se desconocen. El misterio es saber cómo llegaron hasta ahí y qué causó el fin del mundo. Wiseman está desde hace tiempo relacionado a la adaptación del videojuego Gears of War, aunque parece que por el momento no hay novedades sobre la producción de esa película.

CECILE DE FRANCE ficha por HEREAFTER, lo próximo de CLINT EASTWOOD

La de cosas que se aprenden con un blog, enriqueciendo la propia vida con el conocimiento de multitud de hechos chocantes, paradójicos y sobre todo, superfluos e inútiles. A pesar de su apellido, resulta que Cecile de France es belga. La actriz hoy está de enhorabuena ya que se ha anunciado su incorporación al thriller sobrenatural Hereafter, primera internada en el género del genial Clint Eastwood. El guión de Peter Morgan tiene como protagonistas a tres personas que han tenido una experiencia cercana a la muerte y como esta extrema vivencia cambia sus vidas. De France será una periodista francesa (ahora sí) que estuvo a punto de morir. Matt Damon forma también parte del reparto, repitiendo con Eastwood tras Invictus. El rodaje tendrá lugar en Londres, París, Hawai y San Francisco. Sus productores pretenden estrenarla en Diciembre de 2.010.

RACHEL McADAMS y ROMOLA GARAI compiten por la GATA NEGRA en SPIDER-MAN 4

Al parecer Sam Raimi y su gente ya se han puesto manos a la obra con el casting de Spider-Man 4, nueva aventura del superhéroe en la gran pantalla. La primera gran noticia es que ya se está buscando como primera pieza del elenco, a una actriz protagonista. El papel que ocuparía sería el de Felicia Hardy, la ladrona que tanto atribula (en todos los sentidos) al arácnido. Para el personaje Raimi valora por el momento dos nombres. El primero es el de Rachel McAdams, a la que veremos pronto en Sherlock Holmes, que ya se habría reunido con los productores para tratar su incorporación. El segundo es el de la británica Romola Garai (en la fotografía, vista en Atonement), que incluso habría realizado una audición por el trabajo. Spider-Man 4 cuenta ya en su elenco con Tobey Maguire y Kirsten Dunst, que retoman sus papeles como Peter Parker y Mary Jane Watson. La película se estrena el 5 de Mayo de 2.011.

Caras nuevas para BLACK SWAN

Winona Ryder, Vincent Cassel y Barbara Hershey se incorporan a Black Swan, thriller sobrenatural que dirige Darren Aronofsky. Anteriormente Natalie Portman y Mila Kunis habían sido anunciadas como protagonistas de la película, que hasta hoy carecía de otros rostros para sus papeles secundarios. En el filme Portman es una veterana bailarina que justo antes de una importante representación lucha por el protagonismo de la misma con otra compañera. La rivalidad entre ambas crece cada día entre la bailarina y su competidora, pero el caso es que esta parece no ser real, no estando claro si se trata de una aparición paranormal o si simplemente es producto de su mente. La sinopsis, que es un tanto peculiar, se anticipa como un nuevo reto para un director del talento de Aronofsky, que ya ha captado la atención del público anunciando una escena en la que las dos protagonistas mantienen un fogoso encuentro sexual. Ryder será en el filme la bailarina principal del grupo que por su edad está a punto de poner fin a su carrera, Cassel el director de la obra y Hershey la madre de la protagonista. En la fotografía Winona Ryder.

JAKE GYLLENHAAL a las órdenes de DUNCAN JONES en SOURCE CODE

Se rumoreaba que Duncan Jones pretendía rodar cuanto antes Mute, la secuela de Moon, aprovechando el éxito de su magistral debut. Sin embargo el productor Mark Gordon le ha convencido para que ponga en espera esa segunda parte y altere su agenda, colocando en primer lugar Source Code, que relacionará de nuevo al cineasta con el género de ciencia ficción. Jake Gyllenhaal será el protagonista de esta historia en la que dará vida a un soldado que es transformado en una sofisticada computadora, cuya misión será revivir continuamente un atentado hasta que sea capaz de analizar las causas del mismo y encontrar a sus responsables. La película se rodará en el primer trimestre de 2.010, para que así Jones pueda cuanto antes recuperar sus compromisos anteriores.

DAVID FINCHER y ANDREW KEVIN WALKER se reúnen en THE REINCARNATION OF PETER PROUD

El director David Fincher y el guionista Andrew Kevin Walker ya nos dejaron una obra maestra como Seven, y ahora se proponen repetir experiencia y resultados con The Reincarnation of Peter Proud. Se trata de una nueva adaptación del libro de Max Ehrlich, que ya tuvo película en el año 1.975 de la mano de J. Lee Thompson. Ahora Walker trabaja ya para adaptar a nuestros tiempos esta historia sobre un hombre que empieza a tener una serie de visiones y pesadillas que descubre que son imágenes del pasado. Convencido en encontrar la fuente de esas visiones contactará con una mujer que podría ser la clave para conocer su propio pasado. El propio Fincher participa también en la producción de la cinta.