Crítica: AVATAR, de James Cameron

AVATAR (Estados Unidos 2.009, 162 Minutos, Ciencia Ficción)
Dirección: James Cameron.
Guión: James Cameron.
Reparto: Sam Worthington, Zoë Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, C.C.H. Pounder, Wes Studi, Laz Alonso, Stephen Lang, Matt Gerald.
Fotografía: Mauro Fiore.
Música: James Horner.

Valoración: 9/10

Sinopsis: Tras perder a su hermano el ex-marine Jake Sully llega a Pandora para sustituirle en su trabajo. Allí deberá tomar el control de un avatar, un cuerpo similar al de los Na’vi, nativos del planeta, necesario para sobrevivir en su superficie. Gracias a su armadura orgánica, Jake podrá infiltrarse entre los nativos, ganarse su confianza y convencerles para que abandonen su hogar, asentado sobre el yacimiento de un valioso mineral que los humanos pretenden explotar. Sin embargo Jake empezará a percibir la belleza de ese nuevo mundo y la nobleza de sus habitantes a través de las enseñanzas de Neytiri, una Na’vi que le enseñará a convivir con los seres que habitan Pandora. Integrado entre su pueblo, Jake comenzará a cuestionarse su misión…

Crítica: Durante los últimos años James Cameron ha insistido en que Avatar cambiaría la forma de ver y hacer cine. Con su persistencia en el mismo mensaje, Cameron ha provocado una autosugestión en su público: lo que íbamos a presenciar era algo revolucionario, único, inmejorable. Del mismo modo Cameron ha sabido llevar esas expectativas a su terreno, hablando siempre de mejora tecnológica, incidiendo en el 3D, la ingeniería gráfica, la interacción entre personajes digitales y reales, la meticulosa creación de un medio ambiente artificial y la potencia desmesurada de los efectos especiales. Toda su carrera ha estado siempre marcada por una ambición desmedida por subirse el listón y encontrar nuevos niveles para el espectáculo, aprovechando al máximo las virtudes que le ofrece la técnica, pero sin descuidar nunca la dignidad de la historia ni la conexión del espectador con los personajes. Sin embargo Avatar, tal vez debido a sus enormes pretensiones, su sobrecarga de efectos especiales o por la aparente simpleza de su sinopsis, había levantado fuertes dudas sobre su fondo, su alma, esa parte que, vista a través de la forma y el artificio, es la esencia auténtica del cine. Avatar es por supuesto un espectáculo cinematográfico memorable, una obra, tal y como se anunciaba, revolucionaria, que eleva un grado más la experiencia del espectador frente a la pantalla. Los escenarios, aunque tal vez demasiado coloristas, son de una belleza embriagadora, los Na’vi gozan de una expresividad orgánica jamás vista antes en personajes recreados por ordenador, las escenas de acción son adrenalínicas e impresionantes, las batallas épicas, el sonido extraordinario, la banda sonora muy adecuada y el ritmo narrativo casi perfecto. La historia, en cambio, es tópica, los personajes rozan el estereotipo y su evolución es previsible. El guión se centra en convertir a los indígenas azules en émulos de los nativos norteamericanos (o los vietnamitas, iraquíes, africanos, cualquier raza oprimida por el primer mundo…) y a la raza humana en el representante brutal de la ambición desmedida. Críticas al militarismo, el imperialismo e incluso el capitalismo son evidentes, así como odas a la ecología, la paz y la conexión interior entre todos los seres. Sin embargo, estas taras en el libreto pasan totalmente desapercibidas. Cameron, sabio profesional, cautiva en lo sensorial pero también en lo emocional, guiando al espectador al disfrute visceral de la cinta y alejándolo de análisis cerebrales. La película se goza con la mirada pero también con el corazón, y ante ese poder de conmover no hay recriminación posible. Avatar es épica, soberbia y ante todo emotiva. Una obra de entretenimiento sobresaliente que invita a ver el mundo con otros ojos.

Trailer final de AVATAR, de JAMES CAMERON (Descarga Directa Alta Definición)

James Cameron lo hace todo a lo grande y es tan fiel a ese estilo que incluso las promociones de sus películas lo son. Su gigantesca Avatar, creada a medias por Fox y su compañía Lightstorm, promete llevarnos a un nuevo nivel de eso que algunos llaman cine (otros mero espectáculo) de la mano de unos novedosos efectos especiales y una historia, en teoría, cautivadora. Jake Sully es un joven marine confinado en una silla de ruedas que recibe la misión de dirigirse a Pandora, un nuevo mundo en el que la Tierra pretende crear una base para la explotación de sus recursos naturales. El problema es que el paradisíaco lugar está habitado por los Na’vi, una raza de inferior tecnología pero de gran pasión por su tierra, lo que se interpondrá en el camino de los avariciosos humanos. Sully, imbuido en un avatar de aspecto Na’vi, contactará con los nativos para aprender su cultura y convencerles de que cedan a las intenciones de los conquistadores. Sin embargo el marine se enamorará de una nativa que empezará a mostrarle la verdadera cara del conflicto. Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Peter Mensah, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang y Matt Gerald forman el reparto de la esperadísima superproducción, que no veremos hasta el 18 de Diciembre.

DESCARGA DIRECTA HD 480p
DESCARGA DIRECTA HD 720p
DESCARGA DIRECTA HD 1080p

Más Imágenes de la AVATAR de JAMES CAMERON

A través de la web Comingsoon vemos hoy un set de nuevas imágenes de Avatar, esperadísima cinta de James Cameron que se estrena el 18 de Diciembre. Anunciada como una revolución dentro del mundo del cine, la película calienta motores después de haber resuelto el misterio sobre su aspecto con aquel mediático trailer, al que esperamos siga pronto un segundo con tal vez nuevas imágenes y detalles. Mientras podremos echarle un vistazo a estas nuevas fotografías en las que por ejemplo, da la cara Sigourney Weaver, hasta ahora desaparecida. Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Peter Mensah, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang y Matt Gerald forman el reparto de la mesiánica superproducción.

Primer Trailer Oficial de AVATAR, de JAMES CAMERON (HD)

Tan grande era la expectación por ver el primer trailer de Avatar que incluso la web de Apple, que se había hecho con la exclusiva del video, sigue por momentos saturada ante la cantidad de visitas recibidas. Durante muchos momentos ver el trailer ha sido misión imposible, aunque con el paso de las horas se supone que el acceso será el normal. Lo cierto es que ante el bombo que se le había dado al trailer la sorpresa ha sido menor a la esperada, aunque sí es verdad que contiene todos los ingredientes de una película de James Cameron. Acción, aventura, amor y mucha grandilocuencia tanto de medios como a la hora de planificar las escenas. Avatar es la historia de un marine espacial que llegaa  un lejano planeta para liderar su explotación. Para sobrevivir en él los humanos deben «cargarse» en un cuerpo nativo conocido como avatar. El soldado iniciará una estrecha relación con el pueblo nativo y en espacial con una joven de esa raza, por lo que tendrá que decidir si servir a sus superiores o dejarse guiar por sus sentimientos. Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Peter Mensah, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang y Matt Gerald protagonizan la esperadísima película.

WEB de DESCARGA y VISIONADO (Todos los Formatos)

Primera Imagen Oficial de AVATAR

Mientras vamos abriendo boca para el esperadísimo trailer de Avatar que llegará el Jueves, la gente de James Cameron nos ha permitido ver finalmente una imagen oficial de la película. En ella vemos a su protagonista, Sam Worthington, y a su avatar alienígena, un recubrimiento obligatorio si se es humano y se quiere sobrevivir en el planeta de estos peculiares extraterrestres. La película, que se estrena el 18 de Diciembre, también cuenta en sus filas con Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Peter Mensah, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang y Matt Gerald.

¿Qué hacen los G.I. Joe en sus ratos libres? Nos lo cuenta LA BALADA DE LOS G.I. JOE

Todo héroe y villano merece disfrutar de sus ratos libres después de una dura jornada de trabajo, lo que nos lleva a preguntarnos, por ejemplo ¿a qué dedican esas horas muertas los recientes héroes de G.I. Joe? La gente de Funny or Die nos lo relata en esta genial Balada de los G.I. Joe que cuenta además con un reparto de peso al menos tan interesante como el de la película. Ya veréis. Para empezar está Laz Alonso como Doc, Alexis Bledel como Lady Jaye, Billy Crudup como Zartan, Zach Galifiankais como Snow Job, Tony Hale como Dr. Mindbender, Vinnie Jones como Destro, Joey Kern como Tomax y Xamot, Chuck Liddell como Gung Ho, Julianne Moore como Scarlett, Henry Rollins como Duke, Alan Tudyk como Shipwreck y Olivia Wilde como La Baronesa. Todos ellos demuestran su buen sentido del humor en este sentimental video que sin duda os emocionará.

:::::ACTUALIZADO::::: Como se han dado bastante prisa en quitarlo de Youtube, os recomiendo verlo en la web oficial de Funny or Die.

Los Carteles de AVATAR

Esto es por el momento, obviando algunos diseños de su videojuego, todo lo que hemos visto hasta la fecha de Avatar. Dos tristes carteles, este último dedicado a Zoe Saldanha, a la espera de que alguien nos diga, nos muestre, nos eduque de qué va todo esto. Muchos a estas alturas se preguntan si tanto secretismo no será contraproducente, si tanto hype, si tantas expectativas, no serán excesivas y convertirán a la «cosa» de James Cameron en una catástrofe. Es de suponer que a lo largo de este mes tendremos grandes noticias, tal vez, en forma de trailer. La película se estrena en Diciembre y ya va siendo hora de enganchar de verdad al público y de demostrarle si es auténtica la tan cacareada revolución que, dicen, supone esta cinta. En ella nos trasladamos a un extraño planeta en el que un marine herido recibe la misión de gobernarlo y explotarlo en beneficio de la Tierra. Pero allí vive una exótica raza alienígena y el soldado se enamora de una de ellos, teniendo que decidir si luchar en la rebelión que se avecina en favor de su planea o seguir sus sentimientos. El reparto lo forman Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Peter Mensah, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang y Matt Gerald.

Crítica: FAST & FURIOUS 4 – AÚN MÁS RÁPIDO, de Justin Lin

FAST & FURIOUS (Estados Unidos 2.009, 107 Minutos, Acción)
Dirección: Justin Lin.
Guión: Chris Morgan; basado en los personajes creados por Gary Scott Thompson.
Voces V.O.: Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, John Ortiz, Laz Alonso, Gal Gadot, Shea Whigham, Tego Calderon, Liza Lapira.
Fotografía: Amir Mokri.
Música: Brian Tyler.

Valoración: 5/10

Sinopsis: Un doloroso suceso obliga a Dom Toretto a volver a los Estados Unidos en busca de venganza. Allí volverá a coincidir con Brian O’Conner, el agente del FBI que cinco años atrás le dejó escapar, para percatarse que ambos persiguen el mismo objetivo: dar con un peligroso narcotraficante que recluta pilotos con el fin de cruzar droga por la frontera. Dom y Brian se infiltrarán en la organización del misterioso criminal formando parte de su equipo de conductores.

Crítica: Pocas franquicias surgidas en la última década pueden presumir de contar con más de tres películas en su haber. El tres parece un número maldito, que muy pocas han conseguido sobrepasar. Ya sea por la sensación de círculo cerrado que da la palabra trilogía, o por el miedo de volver a arriesgarse con un producto que empieza a oler a chamusquina, las productoras rara vez se animan con una cuarta parte. Esta Fast & Furious supone la excepción que confirma la regla. La saga del neumático hace valer su presencia en las salas, una vez más, gracias a sus extraordinarios números en taquilla, sin lugar a dudas, el gran mérito de este campeón. Como gran aliciente, esta cuarta parte ha logrado reunir al cuarteto del original, un filme ya antológico entre sus seguidores, y cuyo nivel no habían logrado alcanza ninguna de sus secuelas. Esta nueva entrega, por desgracia para sus fans, no logra seguir el ritmo de aquella primera parte pero, eso sí, mantiene vivos sus ideales. Sigue habiendo acción a raudales, coches de gran cilindrada, persecuciones al límite -de lo creíble-, mujeres de infarto, malos malísimos, un Vin Diesel de nuevo atrapado -por voluntad propia- en un personaje gélido y una gran mentira. Esta película, por desgracia, es cosa de hombres, un mano a mano constante entre Diesel y Walker en el que la presencia de (la, según ella misma, maldita) Rodríguez y Brewster es totalmente testimonial. Tal vez para hacer olvidar a la pareja de féminas, se nos presenta a la joven israelí Gal Gadot, una excepcional belleza en el papel de otra de esas insulsas chicas-copiloto-adorno que campan a sus anchas por este título. En definitiva, una película con un buen ritmo, grandes dosis de entretenimiento y mucho más de todo eso que tanto gusta a sus fans y que bien se cuida de entrar por la vista. Si lo hiciera por el olfato, percibiríamos un intenso olor a rueda quemada.

Crítica: MIRACLE AT ST. ANNA, de Spike Lee

MIRACLE AT ST. ANNA (Estados Unidos – Italia 2.008, 160 Minutos, Bélica-Drama)
Dirección: Marcel Langenegger.
Guión: James McBride, sobre su propia novela.
Reparto: Derek Luke, Michael Ealy, Laz Alonso, Omar Benson Miller, Pierfrancesco Favino, Valentina Cervi.
Fotografía: Matthew Libatique.
Música: Terence Blanchard.

Valoración: 6/10

Sinopsis: En 1.983 un cartero neoyorquino le dispara a un hombre sin aparente motivo. Intrigado por las razones que llevan a un hombre normal a cometer semejante acto, un joven reportero comienza a indagar. El misterio se complica aún más cuando en casa del asesino se encuentra una ancestral escultura de un valor incalculable. Todo parece estar relacionado con los Buffalo Soldiers, un batallón del soldados afroamericanos que luchó en la Segunda Guerra Mundial en la campaña de Italia. Allí cuatro soldados quedaron aislados en un pueblecito de la Toscana.

Crítica: Podría decirse que con Plan Oculto Spike Lee abandonó el cine independiente y reivindicativo para empezar a experimentar con formatos más comerciales. Aquel fue un gran “debut” con un thriller notable y marcó una prometedora senda para Lee en esta faceta más “pública”. Con Miracle at St. Anna Lee iniciaba, además de una nueva intentona comercial, la creación de un producto puramente “académico”, de esos conmovedores y emotivos que dejan huella y arrasan en las entregas de premios. Sin embargo el resultado sólo puede calificarse como fallido a pesar de los atractivos factores que adornaban su premisa. Esta aventura bélica termina teniendo más de thriller y drama, que de hazaña bélica o reconstrucción histórica y nadando entre géneros, hay momentos en los que se ahoga en un mar de estereotipos. Algo incomprensible en una película que tiene al mando a uno de los cineastas más notables y concienciados a la hora de combatirlos. Sin ir más lejos la patrulla protagonista está formada por los típicos soldados. Es decir, el líder responsable (Luke), el tocapelotas chulito (Ealy), el creyente, iluso, de gran corazón pero un tanto tontaina (Benson Miller) y finalmente el duro sentimental (Alonso). Para contemplar el cuadro también hay un niño enfermizo con amigo invisible, un anciano fascista de buenos sentimientos, una bella chica por la que competir, un par de nazis buenos y un sanguinario traidor. Muchos personajes, muchos matices y una larga historia que, privada de acción y de su esperado contrapunto en la actualidad –ambas tan sólo aparecen en la conclusión y el desenlace-, termina por volverse un tanto tediosa, tópica, repetitiva y cargada de subtramas innecesarias. De hecho, la propia trama principal termina por convertirse en algo secundario y Alonso pasa a segundo plano ante el creciente protagonismo que ganan las en principio, historias más superfluas de la película. Lee habla, se supone, de la necesidad de la gente de, en tiempos desesperados, creer en algo bueno y positivo que marque un rumbo entre el caos y el sinsentido y aporte a la vez un halo de ilusión. Para Lee ese factor es la fe cristiana, omnipresente en todo el metraje y compartida en una escena por todos los bandos. También aprovecha, como no podía ser de otra forma, para recordar a través de un tanto forzado flashback, aquellos tiempos en los que un grupo de soldados afroamericanos tenía menos derechos en su país que los prisioneros de guerra nazis. En esos momentos este Milagro recuerda mucho –demasiado- a Indigenes, con la que los paralelismos son más que obvios, aunque la francesa brillaba por méritos propios con una historia más dura y verosímil. En definitiva, que esta Miracle at St. Anna habla de la fe, de la esperanza, de la discriminación sufrida por los olvidados soldados negros en la Segunda Guerra Mundial, de las masacres cometidas por los nazis, de la lucha partisana en Italia, del amor en tiempos de guerra, de la venganza, del valor del arte como parte de la identidad humana, de los secretos del pasado que tarde o temprano pasan siempre factura, de la reconciliación espiritual… Habla de tantas cosas e intenta ser tantas a la vez, que al final termina por ser un producto carente de identidad al que –y esto es un crimen mayor- se le ve el plumero.

Estreno en España: Sin confirmar.

Primer Trailer de MIRACLE AT ST. ANNA

También se esperaba desde hacía tiempo el primer trailer de Miracle At St. Anna, una de esas tapadas que podremos ver a fin de año. Spike Lee narra esta vez la aventura de 4 soldados afroamericanos durante la Segunda Guerra Mundial en la Toscana, y las fatales consecuencias de aquellos momentos en sus vidas décadas después. Derek Luke, Michael Ealy, Laz Alonso, Omar Benson Miller, Matteo Sciabordi, John Leguizamo, Joseph Gordon Levitt y Valentina Cervi protagonizan la película que goza de esta espectacular presentación.

DESCARGA DIRECTA ALTA DEFINICIÓN 480
DESCARGA DIRECTA ALTA DEFINICIÓN 720
DESCARGA DIRECTA ALTA DEFINICIÓN 1080